E quando tudo indicava que essa Páscoa seria da depressão (lá estava eu sem grana para visitar a família, muito menos para viajar com os amigos), o 5º POA Tattoo Festival apareceu em minha vida.

Em três dias recheados de muito trabalho LINDO dos tatuadores de Porto Alegre e região, me diverti muito. Primeiro porque a organização estava de parabéns por não ter ninguém com estrelismo, e segundo porque o evento foi mesmo muito bem planejado. Tenho certeza que todos deram o melhor de si ali no cais do porto (que por sua vez, era um show à parte) lindamente decorados com hot rides, de duas e quatro rodas.

Impossível não se fascinar com os mais diferentes estilos ali encontrados: Tinha maloqueiro, rapper, pinup, bombado, cabeludos, carecas, gordinhos, magricelos, enfim….Até criança, gente sem tatuagem e famílias inteiras. O mais importante? Todos cheios de sorrisos nos rostos e convivendo na maior paz possível. LINDO de se ver!

Tudo isso sem falar nos produtos maravilhosos à  venda nos stands do evento e da cantina, que deram um show à parte em atendimento simpático e preço justo. E os banheiros químicos gente, que estavam LIMPÍSSIMOS? Até desacreditei.

Enfim, o festival teve um clima maravilhoso, MUITO COLORIDO, cheio de gente se tatuando, fotografando, paquerando (confesso:  tenho uma GRANDE queda por tatuados), desfilando sua arte no corpo e curtindo o evento. Salvou a minha páscoa. E foi uma ótima experiência!

Assim que eu tiver mais fotos, coloco no blog. Por enquanto, vejam mais aqui e aqui. E SaiDaqui!

Sucker Punch é daquele tipo de filme que te deixa surpreso antes de ir ao cinema, só pela história: garotas internadas em um hospício compartilhando suas loucuras e delírios e tentando fugir do local acontecendo em 3 camadas (realidade, realidade um fantasiada e loucura total) ao mesmo tempo.

A história em si, não é impressionante, mas a maneira que é contata e a quase ausência de pausas na ação fazem você não querer desgrudar o olho da tela um segundo se quer.

Zack Snyder dirigiu 3 de meus filmes favoritos, 300, Madrugada dos Mortos e principalmente Watchmen então sou suspeito em dar um veredito sobre um filme, mas achei uma obra prima.

Trailer

Nome: Sucker Punch – Mundo Surreal (Sucker Punch)
Ano de lançamento: 2011
Genero: Drama/Ação
Pais: Estados unidos
Nota: 9,5
Parecer final: Sai Daqui e vai assistir

Todos conhecemos vampiros e histórias fantásticas sobre esses seres míticos, algumas muito boas, outra nem tanto, este tipo de personagens causa interesse em todos.
Misturando esse tipo de personagem, cultura portuguesa, o Brasil e muito mistério e ação, Sétimo é com certeza uma obra prima do gênero.

Sétimo é o irmão mais novo da “familia” de 7 vampiros que vivam em portugal, mas foram capturados, presos em uma arca de prata e afundados com uma caravela nas proximidades do Brasil.
Despertado em nossa era, Sétimo começa a construir seu reino de terror em nosso pais, transformando humanos em vampiros para criar um exercito, capaz de confrontar qualquer inimigo, até mesmo os caçadores de vampiros que o aprisionaram a muitos anos em portugal.

Com muitas doses de ação e uma excelente história, Sétimo é um livro que merece destaque entre os livros do autor André Vianco.

André Vianco

Para quem gostar da história, leia também o livro que precede e o que continua a história de “Sétimo”, “Os Sete” e “O turno da noite”.

Site do autor: http://www.andrevianco.net/

Não costumo assistir romances.

Pra mim, eles servem pura e simplesmente para nos provar que amor de filme, só existe em filme mesmo. E nos dar um tapa na cara dizendo que realidade não condiz com aqueles kilos de lenço de papel que usamos de emoção ao ver histórias tão lindas.

Que nunca acontecerão conosco.

Mas em Blue Valentine vi algo diferente.

Porque  o escritor e diretor Derek Cianfrance se tocou dessa frustração universal entre finais felizes e realidade, e decidiu contar a história do casal Dean (Ryan Gosling) e Cindy (Michelle Williams), que tiveram uma linda história de amor, iniciada em problemas e frustrações de uma gravidez, mas que enfrentaram tudo isso.

Contudo, ele decidiu mostrar o que vem depois do até então “felizes para sempre” e nos aborda com o presente de um casal que está junto há anos, e vive de rotinas. Com uma relação abalada e problemática, Dean e Cindy passam por uma crise: Enquanto Cindy trabalha duro como enfermeira em um hospital local, Dean faz bicos como pintor, fuma e bebe muito,  e cuida da filha do casal.

Essa rotina exaustiva do casamento somada à falta de ambição de Dean, faz com que Cindy questione-se sobre o sentido da união; o que leva Dean ao desespero de um reascender de amor e decidem passar a noite num motel temático.

Em forma de flashbacks que nos levam ao passado “perfeito” do casal, intercalados com a vida infeliz que agora levam,  Blue Valentine é uma históra de amor que convence.

Porque é envolvente e remete à muitas situações do nosso próprio dia a dia. É uma história comum. Uma possibilidade real.

Foge do padrão #mimimi romântico, e conta a história de pessoas normais, com encontros e desencontros. De suas diferenças e como isso reflete numa vida a dois.

Com um final sem surpresas, e sim cheio de realidade. Sem fogos de artifício. Apenas verdades jogadas no fim de uma história que já foi de amor um dia, e não é mais.

Agora SaiDaqui!

Eu? DESAFIO alguém a ler e não chorar. Se você já leu, vale à pena reler. Se ainda não, deveria conhecer.

Sério. É um livro emocionante, além de clássico e lindamente otimista. Pra que a gente se lembre que não vale à pena viver reclamando por aí.

Pollyanna Whittier, uma jovem órfã que vai viver em Beldingsville, Vermont com sua única tia viva, Polly. A filosofia de vida de Pollyanna é centrada no que ela chama “o Jogo do Contente”, uma atitude otimista que aprendeu com o pai.

Esse jogo consiste em encontrar algo para se estar contente, em qualquer situação por que passemos. Isso se originou com um incidente num Natal, quando Pollyanna, que estava achando que ia ganhar uma linda boneca, acabou recebendo um par de muletas. Ficar contente porque “nós não precisamos delas!” era a maneira de se jogar.

Com essa filosofia, aliada a uma personalidade radiante e uma alma sincera e simpática, compassiva, Pollyanna leva muita alegria e contentamento à sombria e triste propriedade da tia, que transforma em um lugar maravilhoso para se viver. O “jogo do contente” protege-a também das atitudes severas e desaprovadoras de sua tia

Logo, Pollyanna ensina a alguns dos mais problemáticos habitantes de Beldingsville a ‘jogar o jogo do contente’, desde uma inválida queixosa chamada Mrs Snow até um solteirão, Mr Pendleton, que vivia sozinho em uma mansão.

Mas até o extremamo otimismo de Pollyanna é posto à prova, quando ela sofre um acidente de carro e perde o movimento das pernas. Depois disso, ela se prostra no leito, incapaz de achar qualquer coisa que a faça ficar contente. Então, as pessoas das redondezas começam a visitar a casa de tia Polly, desejosos de fazer Pollyanna saber o quanto o encorajamento dela melhorou as suas vidas; e Pollyanna decide que ainda pode se sentir contente, porque não teria feito o que fez se não tivesse tido pernas.

A partir daí, um médico muito compassivo (que tinha sido um antigo amor da tia Polly) revela a existência de uma misteriosa nova cura para a lesão da medula espinhal da garota. Pollyanna passa dez meses em um hospital distante, onde se recupera e volta a andar; enquanto tia Polly e o médico se casam; e a felicidade e o contentamento é geral.

fonte

Agora SAIDAQUI e vá ler!

“Mato por prazer”, “Espancar e matar” e “Caminhando e matando” são apenas alguns nomes de musicas dos Zumbis do Espaço, a primeira banda brasileira de Horror Rock, a mais de 13 anos na ativa.

Para quem não conhece o estilo, e muito menos a banda, Horror Rock são musicas que possuem letras de horror, normalmente vindas de algum filme de terror, com a melodia rock ou semelhantes, como country e hardcore.

No inicio, como acontece na maioria das bandas, o som era mais simples e com letras mais explicitas e agressivas, como por exemplo uma das minhas musicas favoritas, “Prostíbulo do inferno” que pode ser ouvida a baixo:

Mas com o tempo, o som foi evoluindo e as musicas ficaram mais incrementadas, voltadas para o hardcore, e com letras ainda sobre horror, mas com menos agressividade, além de gravações bem mais profissionais.

Para quem gostou do estilo, o blog oficial é http://zumbisdoespaco.blogspot.com/ e o myspace é http://www.myspace.com/zumbis777, além de muito material grátis disponível no Trama Virtual e na web
Infelizmente a agenda de shows não esta atualizada no myspace e nem no blog.

Ouve lá, e SaiDaqui.

Para a primeira Segunda Cultural de 2011 vamos falar de 2 filmes de uma vez só: Rota Mortal e Rota Mortal – Não olhe para trás.

Lançados em 2006 e 2008 respectivamente, os filmes Rota Mortal resgatam o terror ao estilo O massacre da serra elétrica misturando elementos gore de filmes como Jogos Mortais com um assassino sádico e extremamente calculista.

O primeiro filme trás Nicole, a protagonista acéfala que foge de casa com seu namorado, Jesse e acaba se perdendo e caindo no Rota Mortal, um tipo inicio de filme de terror adolescente.
O segundo se passa um ano após o primeiro e trás Tommy, irmão de Jesse tentando descobrir o que aconteceu com seu irmão caçula.

Rota Mortal é uma excelente serie de terror com muito suspense a moda antiga: Um matador implacável, uma jovem indefesa, coisas esquisitas com explicações lógicas e macabras de fundo.

Trailers (em inglês)

Rota Mortal

Rota Mortal – Não Olhe Para Trás

Nome: Rota Mortal (Rest Stop) – Rota Mortal, Não olhe para trás (Rest Stop, Don’t Look Back)
Ano de lançamento: 2006 – 2008
Genero: Suspense/Terror
Pais: Estados Unidos
Nota: 8
Parecer final: Excelente filme para ver a dois ou com os amigos.

Chegando final do ano chegando, festas a mil e você querendo organizar uma playlist legal. Quando esta os amigos, ou a namorada(o), você já esta acostumado e sabe o que tocar, mas e agora que esta sua mãe, seu pai e a tia Cotinha?

Aqui vão sugestão de musicas velhas que agradam a todos, provavelmente até a você, e todas elas estão no Grooveshark:

Desireless – Voyage Voyage http://vqv.me/s/7Sv
Ann Lee – Two Times http://vqv.me/s/7Sb
Christina Aguilera – Genie In A Bottle http://vqv.me/s/7SQ
Foo Fighters – Learn to Fly http://vqv.me/s/7SW
Britney Spears – Baby One More Time http://vqv.me/s/7SR
A-ha – Take on me http://vqv.me/s/7ST
Shaggy – Mr Boombastic http://vqv.me/s/7SY
Offspring – Pretty Fly http://vqv.me/s/7SU
Daft Punk – One More Time http://vqv.me/s/7SI
Mc Hammer – U Can’t Touch This http://vqv.me/s/7SO
4 Non Blondes – What’s Up? http://vqv.me/s/7SA
Gabrielle – Dreams http://vqv.me/s/7SS
Haddaway – What Is Love http://vqv.me/s/7SD
Scissors Sisters – I Don’t Feel Like Dancin’ http://vqv.me/s/7SF
Jennifer Lopez – Waiting For Tonight http://vqv.me/s/7SG
Nicki French – Total Eclipse Of The Heart http://vqv.me/s/7SH
Cher – Believe http://vqv.me/s/7SK
John Scatman – Scatman http://vqv.me/s/7SL
Lou Bega – Mambo no 5 http://vqv.me/s/7SZ
Elvis Presley – A Little Less Conversation http://vqv.me/s/7SX
Elvis Presley – Hound dog http://vqv.me/s/7SC
Blur – Song 2 http://vqv.me/s/7SV
Santana – Smooth http://vqv.me/s/7SB
Hanson – Mmm bop http://vqv.me/s/7SN
Lenny Kravitz – Fly Way http://vqv.me/s/7SM
Backstreet Boys – Everybody http://vqv.me/s/7D1
Dj Sammy – Heaven http://vqv.me/s/7D2
Lasgo – Something http://vqv.me/s/7D3
Cindy Lauper – Girls Just Wanna Have Fun http://vqv.me/s/7D4

Artistas que são sempre #WIN:
Madonna

Beautiful Stranger http://vqv.me/s/7D6
Like a virgin http://vqv.me/s/7D7
Papa don’t Preach http://vqv.me/s/7D8
La Isla Bonita http://vqv.me/s/7D9
Like a Prayer http://vqv.me/s/7D0
Die Another Day http://vqv.me/s/7Dq
Material Girl http://vqv.me/s/7Dw

Michael Jackson
Black Or White http://vqv.me/s/7De
Billie Jean http://vqv.me/s/7Dr
Smooth Criminal http://vqv.me/s/7Dt
Bad http://vqv.me/s/7Dy
Beat It http://vqv.me/s/7Du
Thriller http://vqv.me/s/7Di
Remember The Time http://vqv.me/s/7Do

E ai, alguma sugestão? Deixe nos comentários que eu incluo na lista aqui!

Quem tinha pelo menos 5 anos em 1994, com certeza lembra de Cavaleiros do Zodiaco, Anime televisionado pela extinta Rede Manchete. Um anime com uma história boa, animação pobre, personagens com varios litros de sangue no corpo e que todo mundo sempre sabia como iria acabar. Ok, daremos um desconto, é um desenho de 1986.

Ano passado foi lançado em DVD uma nova história, que se passa 200 anos da história original, na antiga grécia onde Sasha foi trazida de um orfanato na Itália para tomar seu lugar como a deusa Antena Athena no santuário.

No orfanato ficam Alone(!) irmão de Sasha e Tenma que por coincidência, são a reencarnação de Hades e do cavaleiro de Pegasus, o unico cavaleiro da história com poder de ferir um deus.
Dohko, cavaleiro de libra acaba percebendo o grande potencial de Seiya Tenma e o leva para ser treinado como cavaleiro no santuário.

Mudança
Apesar de se passar em outra época, Lost Canvas parece um remake de Cavaleiros do Zodíaco, com uma história e personagens melhores e sem aquela coisa chata de só o cavaleiros de Pegasus resolver tudo e os outros, até mesmo os cavaleiros de ouro, mais poderosos não conseguirem resolver nada.

Uma coisa bem legal, foi que cortaram a enrolação características de animes para a TV e series, e todos os episódios vão direto ao ponto.

Ficou muito bom, para velhos e novos fãs dos cavaleiros.

Hoje vamos falar de Demônio.

Um grupo de desconhecidos entra em um elevador em um prédio qualquer, no meio do trajeto o elevador fica preso e coisas estranhas começam a acontecer. Isso porque um deles é o Demônio!

Esta é a primícia da história do novo filme de M. Night Shyamalan, um suspense que tinha muito potencial mas infelizmente, deixou a desejar, assim como outros filmes recentes do diretor.

O filme começa bem, criando um bom suspense para o espectador e medo para quem esta preso no elevador. O problema é que o desenrolar do filme é fraco, o que acontece no elevador e o que acontece fora dele também. Talvez a idéia do diretor fosse fazer algo mais realista e feito com menos efeitos especiais, chegar mais perto do que realmente poderia acontecer, mas é aquela história, eu estou no cinema, não quero realidade!

Sem muita ação, suspense ou terror, o barato do filme roda todo em torno de quem é o demônio no elevador e quem vai ser o próximo a morrer.

De sete pessoas, uma gostou theo-24 cr (eu).
Eu gostei de Tokyo Gore Police, reflitam.

Trailer

Nome: Demônio (Devil)
Ano de lançamento: 2010
Genero: Suspense
Pais: Estados unidos
Nota: 8
Parecer final: Um bom filme para se assistir em casa, não vale um ingresso de cinema.

Nada melhor para começar a semana do que um bom Game!

Shank é um jogo de ação em plataforma, como os clássicos Battletoads e Double Dragon, mas com toda a tecnologia disponível hoje em dia e uma dose extra de sangue, violência e partes decepadas que com certeza vieram dos filmes de Quentin Tarantino. O game em muitos aspectos lembra um desenho animado.

It's Blood baby!

O game se passa no México, mas todos falam inglês onde Shank era parte de um grupo de mercenários, até que foi traido por seus companheiros, que raptaram uma amada Eva.

O jogo segue um ritmo intenso, com 3 tipos de armas diferente, armas brancas, como facas e espadas, armas de fogo como pistolas e shotguns e uma arma “pesada” que no caso é uma motoserra, podendo realizar combos com cada tipo de arma ou misturando as armas para causar maior dano.

Há também quick time events, normalmente utilizados nos chefes. E a diversão dobra no modo multiplay.

O game é bem leve, rodando sem problemas em um i3 sem placa 3D e esta disponivel para download na Xbox live e no Steam por $15 doletas.

Para baixar: Shank Demo

O tema Games foi sugestão do amigo e leitor @felis_.

Agora pega seus games e Sai Daqui!

“An epic of epic epicness” – E Nerd. Muito, Nerd.

Scott Pilgrim vs. The World é a adaptação para o cinema de toda a série de graphic novels de Bryan Lee O’Malley, com influência de Mangá, video games e cultura pop. Somando tais elementos com personagens comuns, possibilitando qualquer um se identificar com os mesmos, talvez seja a combinação perfeita para tornar o filme épico.
Edgar Wright fez a melhor adaptação possível. Praticamente toda cena está perfeitamente fiel ao enquadramento e narrativa das páginas originais. Até selecionei alguns exemplos abaixo:

Para os que não conhecem os quadrinhos, Scott (Michael Cera) é um garoto de 22 anos que mora na capital do Canadá e tem uma vida assim, meio sem sal. Não tem/faz muito dela: toca baixo, ensaia com os amigos, sonha com o sucesso e até inicia o filme se envolvendo com uma colegial. Acontece aí que no meio de uma festa,  ele encontra Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winsted), a garota de cabelos coloridosdos seus sonhos. É amor à primeira vista, mas pobre Scott, mal sabe a encrenca que o espera.

De um esquema à lá fases de video game oldschool, sua nova missão para ter Ramona passa a ser derrotar a “Liga de 7 Ex-Namorados do Mal” que perseguem a moça, com direito a duelo de baixo, duelo de bandas, brigas com skates, veganismo (sim, acreditem!) e algumas vidas extras. Sem esquecer do ritmo frenético e divertido, além das onomatopéias que o filme nos traz.

Do começo ao fim, um espetáculo para os olhos.Uuma história em quadrinhos sobre videogames live-action no cinema. Impossível comparar com outras adaptações de quadrinhos, porque o mundo de Scott Pilgrim é único. Uma mistura de real e surreal.

De maneira genial, Scott Pilgrim vs. The World tem tudo para virar um clássico cult. Um filme e uma história em quadrinhos que vão encantar toda uma geração que cresceu convivendo com mangá, animação e video games: A nossa.

P.S: Se você não sabe, o nome Scott Pilgrim vem de uma canção homônima da banda canadense Plumtree (de quem Bryan Lee O’Malley sempre foi muito fã).

P.S.2: Os créditos do filme são bem curtos, mas vale a pena ficar até o fim. Não tem cena, nem nada, mas é um mini easter-egg divertido.

Olá Leitores!

Prontos para mais uma Segunda Cultural?

Hoje falaremos dos finlandeses do The 69 Eyes, uma banda de Rock ‘n’ Roll que prefere ser essa metamorfose ambulante.

Glam Metal e Rock ‘n’ Roll
The 69 Eyes era inicialmente uma banda de Glam Metal, com vocal rasgado e instrumental classic rock, fizeram algumas composições e gravaram alguns EP’S de 1989 a 1992, quando lançaram seu primeiro LP chamado Bump’N'Grind, sendo relançado em com algumas outras gravações antigas 1994 com o nome de Motor City Resurrection.

Epoca Glam Metal

Ainda no estilo Glam Metal, lançaram o CD Savage Garden em 1995 antes de começaram a misturar Gothic Metal ao som.

Transformação Gothic Rock

Gothic Rock

Em 1997 lançaram o album Wrap Your Troubles in Dreams, com a participação do cantor Ville Valo da banda HIM, que influenciou o grupo ao estilo Gothic, e em 1999 lançaram o CD Wasting the Dawn ainda utilizando a mistura de Glam Metal com Gothic Rock e trazendo o hit com o mesmo nome do CD, em tributo a Jim Morrison do The Doors.

Em 2000 abandonaram completamente o Glam Metal e abraçaram de vez o Gothic Rock, com o lançamento do CD Blessed Be, seguidos de Paris Kills em 2002, e alcançando o topo das paradas do estilo com o hit Lost Boys do CD Devils de 2004.

De volta ao Rock ‘n’ Roll

A banda atualmente

Em 2007 foi a vez de Angels misturando um pouco de tudo o que já fizeram, o CD traz musicas Hard Rock, Glam Metal, Gothic Rock e Gothic Metal.
O CD Back in Blood em 2009 trouxe a certeza da mudança de estilo, com um ritmo mais Rock e com menos musicas paradas mantendo a mistureba de estilos do CD anterior e criando uma experiência diferente de tudo o que já fizeram.

Videos

Época Glam Metal – Call me (Blondie’s cover)

Gothic Rock – Lost Boys

Atualmente – Dead Girls Are Easy

Olá terráqueos!

Prontos para mais cultura e musica?
Hoje falaremos de musica novamente, desta vez uma banda covers. Com vocês, The Iron Maidens!

Moças do The Iron Maidens

Quem nunca ouviu Iron Maiden? Musicas de temas variados, solos virtuosos e com a. Mesmo quem não curte o estilo com certeza já ouviu alguma musica, e quem curte o estilo com certeza gosta da banda, a não ser os Trolls que acham muito mainstream. The Iron Maidens é um cover estadunidense  muito bem feito da banda, mas formado apenas por mulheres.

Capa do CD

Com voz feminina bem coloca e em alguns pontos rasgadas e o instrumental tão bom quanto o próprio Iron Maiden, alguns covers ficaram bem melhor que o original:

The Iron Maidens – Wasted Years

Run to the Hills – The Iron Maidens

Olá meninos, meninas e vice-versa!
Estamos aqui com mais uma Segunda Cultural

Hoje para falar de tirinhas on-line!
Particularmente adoro desenhos, HQs e mangás e tirinhas são a mesma coisas só que em doses homeopáticas ou para quem não tem muito tempo para ler.

Vou citar aqui as melhores na minha opinião, algumas em inglês, mas colocarei aqui traduzida para que todos possam apreciar.

Um sábado qualquer

Uma das tirinhas brasileiras mais engraçadas da atualidade, traz Deus, Adão, Eva e mais alguns outros em momentos divertidos.

Cyanide & Happiness

Uma das tirinhas mais clássicas e conhecidas da web, Cyanide & Happiness tem um espaço no coração de muita gente. Se ainda não conheça, não perca tempo e leia em português.

Sinfest

Tirinha em inglês do artista Tatsuya Ishida, conta a história bem humorada de humanos que convivem com seres celestiais e infernais. É meio difícil acompanhar no começo porque todas as tirinhas  são continuações  da mesma história.

Já leu? Gostou? Agora SaiDaqui e vá ler tirinhas!

O casting escolhido é respeitável: Adam Sandler, Rob Schneider, Maria Bello, Maya Rudolph, Chris Rock, Kevin James, David Spade, Tim Meadows. Com essa junção de palhaços, pensei: “Esse filme só pode ser bom!” e fui ver.

Há tempos não assistia comédia no cinema. Normalmente elas deixam muito a desejar. Com Gente Grande foi diferente.

Pra começar que o humor do filme, dirigido por Dennis Dugan e roteirizado por Adam Sandler, carrega uma linha descompromissada, na qual os atores fazem piadas e riem de si mesmos. Exatamente como colegas de infância devem realmente se tratar.

Conta a história de cinco amigos de infância, reunidos 30 anos depois, no funeral de seu inspirador técnico de basquete no colégio. Eles decidem passar o feriado de 4 de Julho com suas famílias reunidos na casa do Lago onde costumavam passar as férias e acabam revivendo um pouco do passado, ao mesmo tempo que aprendem juntos a lidar com suas caóticas vidas atuais e seus filhos.

Além de uma boa e divertida comédia que nos faz lembrar daqueles amigos de longa data, nos mostra  como nossas famílias depois de “crescidos” ainda são reflexo de tudo que vivemos no passado, e como nossos filhos talvez sejam o nosso reflexo no futuro. As boas risadas escondem no fundo, uma lição de vida e um sentimento humano inexplicáveis.

Apesar dos estereótipos apresentados (como todo e qualquer filme de comédia Hollywoodiano), de uma forma ou de outra, acabamos nos lembrando de alguma esquisitice presente em nossas próprias famílias. Aquela sogra chata do fulano, ou o filho vidrado em Playstation do ciclano. Talvez o marido bitolado em trabalho da Maria, ou a esposa dondoca do Zé.

No fim das contas, é um filme altamente recomendável para boas risadas e descontração.

Além do mais, Salma Hayek arrasa no filme aparecendo de maiô decotado. UHUUL, Bônus! \o/

Se não tiver nada programado para o dia das crianças amanhã, é uma boa pedida para levar a família!

E SaiDaqui!

Esta semana irei falar sobre musica, pois já foram três semanas de filmes.
Hoje o assunto é uma banda  que mistura instrumentos clássicos com rock e particularmente gosto muito.

Apocalyptica é uma banda finlandesa de violoncelistas que fazem covers de musicas de rock e metal, em especial as do Metallica, e possuem também suas musicas próprias. A banda começou em 1993 com 4 violoncelistas que se encontravam para tocar por diversão.

Com o som suave e dos violoncelos e a pegada de metal, a banda arrebatou muito fãs rapidamente mundo a fora e gravaram com varias personalidades do mundo do rock, como a cantora Nina Hagen e o vocalista da banda HIM, Ville Valo.

Aqui 3 covers para alegrar seus ouvidos.

Seeman com Nina Hagen (Cover de Rammstein)

Enter Sandman (Cover de Metallica)

Faraway Vol 2 com Linda

Agora SaiDaqui e vai ouvir Apocalyptica!

by @santoja

Hello World. Vamos a mais uma segunda cultural, dessa vez com um filme de “comédia”, O Rei da California.

O filme conta a história de Miranda (Evan Rachael Wood), uma garota de 16 anos que foi abandonada pela mãe, e de seu pai, Charlie (Michael Douglas). Tudo começa quando Charlie sai do sanatório e vai morar com a filha novamente, vendo que tudo mudou e que a garota trabalha 2 turnos para sustentar a casa e se sustentar.
Apesar de ter saido do sanatório, Charlie não apresenta sinais de melhoras e acaba entrando em uma caça ao tesouro para encontrar um baú com moedas de ouro de 1624.

O gênero do filme é descrito como comédia, mas poucas partes do filme lhe levam a rir, o que realmente te impede de dormir ou desligar a TV é a aventura em busca do tesouro e saber se Charlie é louco ou não.

Trailer do filme

Nome:O Rei da Califórnia (King of California )
Ano de lançamento: 2007
Genero: Comedia (ou não)
Pais: Estados unidos
Nota: 6,2
Parecer final: Assista.. se não tiver nada melhor pra fazer.

Olá leitores. Desculpem o atraso, é que essa semana passada foi INTENSA na minha vida real. Agora, de volta aos trabalhos normais e à rotina. Vamos ao que interessa? Mais uma crítica do nosso agora colunista oficial às segundas, Kauê Santoja (@santoja):

Um apartamento esta a venda no 13 andar de um prédio, com uma grande varanda, em um bairro excelente e de frente para o mar, a diferença é que este custa metade do preço dos outros. Quando a esmola é demais, o santo desconfia (e como você já deve ter visto em um monte de filmes), o local é mal-assombrado e coisas estranhas acontecem lá.

Sayako e o namorado se mudam para este apartamento e em pouco tempo, Sayako acabado cometendo suicídio e o jovem acaba devolvendo o apartamento. Mariko, irmã de Sayako percebe que há algo de errado com o local e começa a investigar uma serie se “suicídios” ocorridos no mesmo local.

Com direção de Ataru Oikawa, o filme é uma excelente pedida para quem prefere filmes de terror com mais história do que sustos, e como todo filme de horror japonês, a trama é um pouco confusa e vai te deixar pensando uns 5 minutos pós filme.

Você pode assistir o trailer a baixo ou o filme na integra aqui gratuitamente.

Nome: Apartamento 1303 (Apartament 1303)
Ano de lançamento: 2007
Genero: Suspense/Horror
Pais: Japão
Nota: 6,5
Parecer final: Vai bem com boa companhia e pipoca

E SAIDAQUI!

Nossa Segunda Cultural essa semana tem participação especial de um amigo pessoal, o Kauê. (Ou @santoja, como preferirem). Muito provavelmente ele será nosso colunista oficial das segundas culturais. Espero que gostem.

Vamos ao que interessa?

Em um futuro não muito distante, a força policial de Tokio agora privatizada, deve cuidar da segurança e bem estar dos cidadãos. Mas misteriosamente algumas criaturas conhecidas como enginners, uma espécie de mutantes que perdem a sua humanidade e sua capacidade de raciocino, matam pessoas por ai sem remorso e possuem como característica física o poder de transformar seus membros que são amputados em armas letais.

Neste mundo estranho, Ruka (Eihi Shiina) é uma policial especializada em caçar engineers vestida como colegial e armada com uma katana, já que a unica forma de se matar um engineer é corta-lo ao meio na vertical. Ruka perdeu seu pai quando era criança e desde então, tem sido criada pelo chefe do departamento de policia.

O filme é um remake do filme independente Anatomia Extinction, e dirigido por Yoshihiro Nishimura especializado em efeitos especiais. Após assistir o filme, fica uma lição: Jamais deixe um especialista em efeitos especiais dirigir um filme!

Tokyo Gore Police é um filme de baixo orçamento, com uma historia bizarra e personagens mais bizarros ainda, sangue jorrando em todas as direções e diversas cenas nojentas desnecessárias, como um homem comendo insetos vivos no metro.

Há também uma casa de stripers bizarras, com olhos no lugar da boca, seios costurados, mulheres-cadeiras e outras coisas mais.

Se duvida de mim, assista os 7 primeiros minutos do filme, que da uma boa visão do que se segue.

Se você espera um bom filme, pode esquecer, TGP é um excelente filme para ver com os amigos e dar boas risadas do exagero Gore ou se você realmente gosta de sangue, e coisas bizarras.

Dados:

Nome: Tokyo Gore Police (Tōkyō Zankoku Keisatsu)
Ano de lançamento: 2008
Genero: Gore
Pais: Japão
Nota: 7,8
Parecer final: Deve ser assistido

Agora SAIDAQUI!

Para quem acompanha a saga Resident Evil desde 2005, sabe que o primeiro deles foi passo importante para os jogos de ação. O segundo, já contou com uma reestruturação completa de uma velha maneira de se ver esses jogos e se converteu em um dos mais revolucionários games da época. Já em sua edição número 5, Resident Evil sofreu algumas alterações. O que eu penso delas?

Como disse a Capcom, esta quinta parte seria um “reinício” para a saga. Agora entende-se porquê: Se seguissem exatamente a história como nas outras versões, não restariam muitos mistérios a serem desvendados em RE5. Além disso, temos o surgimento de uma companheira, que necessariamente jogará contigo (controlada por um segundo jogador, ou por inteligência artificial se jogando sozinho).

Claro que tiveram que fugir um pouco de suas raízes anteriores, mas ainda assim, RE5 é um jogo surpreendente: Chris Redfield é nosso personagem principal, que chega à um país fictício chamado Kijuju, onde o vírus que converte pessoas em seres violentos e famintos por matar (ainda assim, não são necessariamente zumbis) está espalhado, onde também conhece sua nova companheira Sheva.

A história em si, ainda que possa parecer meio que desconectada das outras versões da saga, tem fortes laços com o passado já apresentado de Resident Evil, já que consta também no resgate de Jill Valentine, ex companheira de Redfield em suas missões, dada como morta.

Alguns fanáticos podem ainda criticar muito o fato de ter uma companheira no jogo e perder aquela sensação de estar sozinho no meio dos zumbis e morrer a qualquer hora. Claro que isso é uma questão de opinião pessoal e não entrarei em discussão sobre o tema. Particularmente, achei o jogo mais emocionante, já que mesmo quando se joga sozinho, é necessário administrar as armas de ambos e ajudar a companheira, fazendo obrigatóriamente um trabalho em equipe para ter sucesso.

Em quesito de jogabilidade, RE5 não se difere tanto de sua versão anterior, mas graficamente, temos algumas imagens surpreendentes, como o leitor pode notar com as fotos desse post. O jogo ainda suporta divisão de tela, jogo online com poucos problemas de conexão e muita emoção sempre garantida.

No fim das contas, Resident Evil mostrou-se um sólido jogo de ação, que se saiu muito bem a meu ver. Como percebe-se o empenho gasto neste, esperaremos cada vez mais e melhor dos criadores. E enquanto isso, divirtam-se com RE5, pois vale o investimento.

A média de preço do jogo no mercado brasileiro é de R$130,00.

Agora SaiDaqui e vá jogar!

Claro que fui assistir Toy Story 3! Abaixo, parte da crítica de Tommy Beresford, que casa com minha opinião do filme:

“Toy Story 3″ (agora dirigido por Lee Unkrich) é um excelente filme, maravilhoso, que faz rir, emociona, faz chorar. Ótimo roteiro, novos personagens e novas situações que prendem desde os mais jovens espectadores até os adultos que os acompanham — ou mesmo que vão sozinhos, muitos, para conferir esta nova grande obra da Pixar. E emociona, falando sem pieguice de amizade, de despedidas, de saudade.

Há também muita diversão, em especial a “parte espanhola” da trama (Buzz Lightyear impagável) e a apresentação do tão extenso quanto bizarro guarda-roupa de Ken: tanto o público mirim quanto o adulto soltou altas gargalhadas em vários momentos. O único porém talvez sejam algumas cenas escuras demais, totalmente justificáveis pelo fato de parte da trama acontecer à noite e em alguns lugares bem fechados e sombrios. Nada, aliás, é gratuito em “Toy Story 3″, cada frase, cada novo personagem, cada situação.

Ao contrário dos anteriores, não há um personagem dominante, mas uma questão principal que rege a trama: o que acontecerá com os brinquedos de Andy quando chega a hora do personagem — agora com 17 anos — ir para a faculdade ? A emoção, que pontua vários momentos da trama mas aflora com exuberância nos minutos finais, vem por meio dos personagens humanos da trama: impossível segurar as lágrimas.

Particularmente, fiz questão de assistir em 3D, mas no fim das contas achei o efeito totalmente descartável. Não há grandes cenas elaboradas especificamente para utilização desse recurso. Mas enfim, não deixe de assistir (mesmo que você não tenha criança nenhuma para levar como desculpa, arraste alguém para ir contigo).  “Toy Story 3″ é maravilhoso e completa com final emocionante e surpreendente a trilogia iniciada 15 anos atrás por “Toy Story” (1995), seguida de “Toy Story 2″ (1999).

PS: Se quiser ver a crítica toda de Tommy, aqui.

PS2: SAIDAQUI!

Será que a cadeia é realmente como pensamos ser?

Tive minhas idéias um pouco distorcidas do comum em “Um Sonho de Liberdade”. Frank Darabont, diretor estreante em 1994, escreveu a trama baseado numa história dramática de Stephen King que retrata o dia-a-dia da penitenciária de ShawShank.

Andy Dufresne (Tim Robbins, memorável), um rico e inteligente banqueiro, é acusado de assassinar a mulher e o suposto amante, pegos num momento apaixonado, sendo sentenciado à prisão perpétua. Claro que todas as provas levavam à Andy, já que ele estava nas proximidades do local, com uma arma na mão, sedento por vingança e bêbado. Mas isso não quer dizer que ele tenha cometido o crime, conforme descobrimos no desenrolar da trama.

Adaptou-se na prisão sem grandes dificuldades, apesar do preconceito racial e da perseguição de homossexuais, é um homem quieto e de poucas necessidades. Fez amizade com Ellis Boyd Redding (Morgan Freeman), um prisioneiro que cumpre pena há 20 anos e controla o mercado negro do presídio, sutilmente. Juntos, vivem grandes momentos e, apesar de terem suas culpas são honestos e possuem boa índole quando levada em consideração a corrupção de funcionários e da própria diretoria de ShawShank.

Andy e seus bons atos consegue durante a trama toda a confiança dos presidiários E dos funcionários, tentando sempre alcançar uma vida o mais próximo do normal e “livre” possível. Ele consegue depois de muita insistência, montar uma biblioteca, ensinar presidiários a ler e alguns até conseguem seus diplomas. Não obstante, ele ainda ajuda os funcionários com suas declarações de imposto de renda e ajuda o diretor do presídio com lavagem de dinheiro.

Quando cansado de fazer as finanças do presídio e tentou desistir, foi brutalmente massacrado e ameaçado, sendo forçado a continuar seu processo de lavagem de dinheiro.

Apesar de parecerem mundos surreais e completamente opostos, o mundo “liberal” e o mundo nos presídios não se difere em nada, mostrando um dia-a-dia comum, com atividades corriqueiras e relacionamentos eficazes, a ponto de convencer e manipular os fracos, na luta pela sobrevivência humana. De um fim inesperado e absurdamente inteligente, eu ainda não consigo entender porque “Um Sonho de Liberdade” não ganhou nenhum Oscar.

Se você não viu, eu indico. SAIDAQUI e vá assistí-lo.

Como todos já devem saber, eu sou cinéfila. Mas ao contrário da maioria das pessoas, eu esqueço rápido dos filmes que assisti. Meio que memória da Dori (aquela peixinha que esquecia de tudo do Procurando Nemo) feelings.

Pouquíssimos filmes são INESQUECÍVEIS pra mim. Mas este é um deles.

É marco de infância da minha geração inteira. É misto de sorrisos e lágrimas só de lembrar da história toda.

O Rei Leão é um filme inesquecível.

Aposto que tu se lembra do pequeno Simba sendo erguido pelo Rafiki (babuíno) logo após seu nascimento. Da Nala, sua amiga inseparável, e do Zazu, pássaro atrapalhado e braço direito do Rei Mufasa.

Das Hienas atrapalhadas que obedeciam ao tio malvado Scar, que quer tomar o reino de Mufasa após sua morte (eu chorei muito nessa parte).

Ou vai me dizer que tu não lembra do Timão, do Pumba, e do lema “HAKUNA MATATA”? Das músicas que eles cantavam (Hoje a noite, aqui na selva…Quem dorme é o Leãããão)?

Das músicas maravilhosas que a gente ficava cantando junto com o filme. Das emoções que passamos junto com os personagens. É nostalgia pura!

O Rei Leão (em inglês The Lion King) é o 32º filme animado de longa-metragem da Walt Disney Pictures, lançado em 1994. É a vigésima quinta maior bilheteria da história, e maior de um filme de animação tradicional. E foi baseado na obra de Hamlet (Shakeaspeare) – Isso eu vi Na Wikipedia.

Ah, que delícia lembrar de O Rei Leão! ^^ E você? Se lembra? Gosta? Qual teu filme inesquecível que marcou a infância? Agora HAKUNA MATATA e SAIDAQUI!

O post de hoje é sugestão do leitor ^^ Irrá!

Peço desculpas por não ter escrito o mesmo. Eu li o livro e AMEI. Ainda não vi o filme. Assim que assistir, escrevo sobre por aqui. Resumindo, identifiquei-me bastante com texto que coloco abaixo. Espero que gostem!

Rostos redondos, olhos puxados, maquilagem branca e quimonos exuberantes; Memórias de uma Gueixa vai além do estereótipo e nos leva para passear por uma das mais peculiares culturas japonesas. Somos guiados pela memória da pequena Chiyo, em seu caminho para se tornar a gueixa de olhos azul-acinzentados Sayuri. No trajeto, vamos conhecendo os dramas pessoais, as intrigas, as passagens históricas e descrições detalhadas dos costumes japoneses.

“Uma descrição minuciosa da alma de uma mulher já apresentada por um homem”, Arthur Golden demonstra sua habilidade como romancista ao unir uma pesquisa detalhada ao seu conhecimento sobre a cultura japonesa e transformar tudo em personagens fascinantes. Chiyo é uma jovem vivendo em uma pequena vila de pescadores, na iminência de perder seus pais.

Após der vendida, separa-se da sua irmã Satsu, e vai para o okiya Nitta, no distrito de Gion em Kyoto. A grande jogada do escritor é transformar sua criação literária em relato histórico, no formato de memórias, dando ao leitor a sensação de veracidade a cada linha.

Memórias de uma Gueixa segue a linha de leitura rápida e agradável. É quase possível sentir as texturas, os sons e aromas descritos como podemos sentir o papel que carrega a história. Em um passeio por Casas de Chá, sentindo sabor do tradicional saquê, ouvindo o shamisen e assistindo as apresentações de Danças da Velha Capital, fazemos uma viagem pelo tempo durante os primeiros anos do século XX.

Arthur Golden triunfou ao desmitificar as gueixas para o público ocidental, em um romance até então sem igual. Sayuri abriu as portas para outras gueixas se aventurarem na literatura, como Mineko Iwasaki, – a mais famosa gueixa japonesa e a suposta influência para a criação da Sayuri - em seu livro biográfico “Minha Vida Como Gueixa”.

A obra ganhou uma versão cinematográfica dirigida por Rob Marshall, diretor do premiado musical Chicago. Enquanto o livro colhe elogios pelo respeito à cultura japonesa, o filme é criticado justamente por exagerar do estilo hollywoodiano, deixando a complexidade dos personagens de lado para dar preferência a um visual exuberante, que lhe rendeu três Oscars (melhor direção de arte, melhor fotografia e melhor figurino). Outra crítica deve-se a utilização de atrizes chinesas para representar as gueixas.

Fonte: AQUI. E você? SaiDaqui!

O Labirinto do Fauno (El Laberinto del Fauno, 2006) é com certeza um dos melhores filmes que eu já assisti. Guillermo Del Toro foi capaz de transformar em filme uma fábula altamente sombria e cheia de personagens alegóricos.

Começamos nosso filme com um pequeno conto de fadas, sobre uma princesa que decidiu abandonar seu reino pra se tornar humana. Do nada, vamos para a década de 40 na Espanha pós-Guerra Civil, com Ofelia, uma garota de dez anos que se muda com a mãe grávida para uma área rural ao norte do país porque ela acaba de casar com um coronel fascista, senhor Vidal.

Ele é o capitão das forças fascistas do general Franco, que governa a Espanha em favor dos ricos e poderosos com a aprovação da Igreja Católica. Obviamente, ele não tem uma relação de afeto com a menina desde o início. Vale acrescentar que ele é dono de atitude rude e nada respeitosa.

Nos arredores de seu novo lar,Ofelia encontra um labirinto que leva a uma trilha subterrânea. Lá ela conhece Fauno, uma criatura metade humana, metade bode, que a convence de que ela é a tal princesa perdida do reino subterrâneo e que precisa realizar três tarefas para retornar para seu reino.

E nesta aventura mista de criaturas mágicas e monstros medonhos, temos a história paralela da luta de Vidal contra os rebeldes. No fim das contas, a maioria dos espectadores escolhem por viver no mundo de fantasia de Ofelia, que ainda cheio de monstros parece ser melhor que a realidade que seu padrasto a faz enfrentar.

Nada mais é que a perfeita mistura de fantasia e realidade que se completam de maneira extraordinária, já que consegue agradar ao público cético e ao mesmo tempo, os mais sonhadores (aqueles que ganham milhas viajando na maionese). Del Toro não faz questão de estabelecer uma linha entre ambos, apontando apenas ambos caminhos e deixando que o público escolha o de sua preferência, baseando-se em crenças pessoais.

O diretor também lança mão e outra jogada inteligente: ele liga seus personagens absurdos com os de carne e osso. Nas tarefas designadas pelo fauno, Ofelia é obrigada a enfrentar criaturas horripilantes. No fim das contas, é impossível não associá-las ao personagem machista, facista e repugnante de Vidal. Eu até arriscaria dizer que fiquei com a impressão de que os humanos são os verdadeiros vilões da história toda.

Agora SAIDAQUI e vá assistir!

Título original: Leões e Cordeiros(Lions for Lambs)

Lançamento: 2007

Direção: Robert Redford

Atores: Robert Redford , Meryl Streep , Tom Cruise , Peter Berg , Michael Peña

Duração: 91 min

Gênero: Drama

Essa semana a Segunda Cultural traz uma sugestão do @gut0 da semana passada. Como tive um fim de semana bem light, assisti vários filmes. Acho que de todos que assisti, o melhor deles foi Leões e Cordeiros. Vamos ao que interessa?

“Lions for Lambs” é um drama dirigido por Robert Redford e escrito por Mathew Michael Carnahan. O tema central é atual e intrigante: o conflito interminável entre Iraque e EUA.

O filme possui um paralelismo de três histórias que, de maneira ou outra acabam interligadas entre si. No fim das contas, as perspectivas abordadas são as do governo americano, dos militares enviados para o Iraque e da opinião publica.

Acho que como objetivo principal do filme é fazer as pessoas pensarem. Sobre as estratégias e absurdos da guerra, bem como a responsabilidade de cada um como pessoa na influência de um todo.

Em três situações distintas e ao mesmo tempo, o filme requer basante atenção, já que tem diálogos interessantíssimos. A primeira história passa-se em Washington, onde a conceituada jornalista Janine (Meryl Streep) consegue uma entrevista exclusiva com senador Irving (Tom Cruise). Nossa segunda linha de raciocínio acontece na Universidade da Califórnia, onde o professor Malley (Redford) tem uma franca conversa particular com o jovem Todd (Andrew Garfield), um aluno com muito potencial e totalmente desmotivado, com esperanças de “acordá-lo” para a vida, ou algo do gênero. A terceira e última história ocorre em local não especificado do Afeganistão, onde os soldados Ernest (Michael Peña) e Arian (Derek Luke) lutam desesperadamente pela sobrevivência após um ataque ao seu avião.

“Lions for Lambs” não deve ser assistido apenas como entretenimento. A melhor parte? O filme não fornece respostas. Mas enche a cabeça do espectador de perguntas.

Vale conferir! Agora SaiDaqui…

Bom dia caros leitores. Hoje o post vai ser duplo. Falaremos sobre o filme Chico Xavier, que em poucos dias de exibição já superou a marca de 600 mil expectadores e sobre a peça “Como Agarrar um marido antes dos 40”, em cartaz na Casa de Cultura Mário Quintana, em Porto Alegre.

Chico Xavier

Uma adaptação para o cinema que descreve a trajetória do médium Chico Xavier, que viveu 92 anos desta vida terrena desenvolvendo importante atividade mediúnica e filantrópica. Vida conturbada, com lutas e amor. Seus mais de 400 livros psicografados, consolaram os vivos, pregaram a paz e estimularam caridade. Fenômeno? Fraude? Os Espíritos existem? Para os admiradores mais fervorosos, foi um santo. Para os descrentes, no mínimo, um personagem intrigante.

O filme busca retratar a realidade vivida pelo médium ao longo de sua sofrida vida.

De verdade? Eu esperava mais. Acho que sou muito cética para esse tipo de filme.

Intrigante? Sim. Convincente? Não pra mim.

Se eu gostei? Prefiro pedir que assistam e tirem suas próprias conclusões. Até agora não consegui decidir se gostei ou foi indiferente ter assistido.

Roteiro de Bernstein, foi baseado na obra de Marcel Souto Maior “As Vidas de Chico Xavier”

Como Agarrar um Marido Antes dos 40

Claudio Benevenga (Divulgação)

Uma comédia que vai revelar os segredos que nem Santo Antônio descobriu! O espetáculo aborda de forma divertida e bem-humorada um dos assuntos mais badalados do mundo contemporâneo: a busca pela alma gêmea.

Lúcia (Marlise Damine), uma bem-sucedida advogada, percebe que vai fazer 40 anos e ainda está solteira. Ela entra em total desespero e resolve achar de qualquer maneira um marido nos seis meses que ainda lhe restam antes da fatídica data.

A história conta todas as investidas, atropelos e aventuras da protagonista, sua melhor amiga (também prima) recém separada (Suzi Martinez) e sua empregada de santo forte, língua afiada e adepta de uma bela macumba, por assim dizer (Denizeli Cardoso) na busca de um grande amor antes do seu 40º aniversário.
Quer saber a receita para arrumar um marido e ainda se divertir muito tentando? Assista!

De  09/04 a 02/05 – De Sexta a Domingo

Horário: 20h

Valor: R$ 20,00 (na sexta) R$25,00 (sábado e domingo), 50% de desconto para estudantes e idosos (mediante apresentação de carteirinhas). E 20% de desconto para assinantes do clube ZH.

Teatro Carlos Carvalho – Casa de Cultura Mario Quintana – R. dos Andradas, 736, Centro – Porto

Fone: (051) 3221-7147

Site: www.ccmq.rs.gov.br

Email: ccmq@ccmq.rs.gov.br

Agora SaiDaqui!

Transportar o universo musical para os quadrinhos nem sempre é tarefa fácil. Ainda mais se o tema da publicação for a vida de uma das maiores lendas da música internacional cuja trajetória foi marcada por sucesso, drogas, tragédias e histórias de amor. Mas o trabalho Johnny Cash: Uma Biografia (Editora 8Inverso, 224 páginas, R$ 44) está à altura da glória e do drama vivenciados pelo saudoso cantor e compositor norte-americano.

O público mais jovem tem a oportunidade de folhear com curiosidade os passos dados por John R. Cash (1932-2003) desde sua infância trabalhando com a família em plantações de algodão na pequena cidade de Dyess, no Arkansas, até a gravação de uma versão de Hurt da banda Nine Inch Nails, para seu último trabalho, em 2002. As ilustrações em preto e branco ajudam a dramatizar o conto, dando-lhe um ar mais sério. É dividido em três grandes capítulos separados por períodos: 1935-1956, 1957-1967 e janeiro de 1968.

Em traços simples, porém fortes, acompanhamos o nascimento de seu amor pela música, primeiro ligado ao gênero gospel e depois voltado ao country. Mais velho, decide deixar para trás as colheitas para morar na cidade grande, onde conhece sua mulher Vivian e se alista no exército para conhecer o mundo. Cash conhece Marshall Grant e Luther Perkins, que se tornariam seus grandes parceiros no grupo Johnny Cash and The Tennessee Two.

O sucesso da banda fez com que conhecesse a anfetamina, que, segundo ele, dizia ajudar a não dormir e ter energia bastante para diversas sessões de música e bebidas. Com o passar dos anos, o uso de drogas fez com que o cantor se arruinasse. Vieram confusões em shows, vida amorosa abalada e algumas visitas à prisão.

Na biografia, não poderia faltar a figura da cantora June Carter, grande companheira de Cash durante sua vida apesar do relacionamento com Vivian. A ligação entre os dois músicos parecia tão certa que, ao se conhecerem, ele disse: “Sempre quis te conhecer. Tenho pressentimento de que um dia a gente ainda vai se casar, eu e você”.

A trajetória de um ícone do rock não seria completa sem o encontro com outras grandes figuras da música, caso do Rei do Rock Elvis Presley (1935-1977), de quem o biografado foi amigo, abriu apresentações e fez algumas gravações. Quem também participa é Bob Dylan, com quem discute sobre a Guerra do Vietnã, a vida e, claro, música.

Além de páginas sobre a trajetória do cantor, Johnny Cash: Uma Biografia apresenta ilustrações baseadas nos pequenos contos que regem algumas de suas composições. Ganham forma obras como A Boy Named Sue, Big River, Don’t Take Your Guns to Town e Bull Rider.

Com tradução do jornalista Augusto Paim, o livro é um projeto do alemão Reinhard Kleist, que tinha a ideia inicial de trazer até as HQs um pouco do mundo da música. Após algumas pesquisas, encontrou na história do homenageado a fórmula que procurava – e acabou tornando-se um grande fã do cantor.

Lançado originalmente em 2006 na Alemanha, o trabalho rendeu a Kleist alguns prêmios nacionais do ramo. Sua nova aposta é a biografia do cubano Fidel Castro, na qual trabalha atualmente e tem previsão de lançamento para 2010 em sua terra natal.

A HQ se assemelha com a linha seguida no roteiro do filme Johnny & June (2005), de James Mangold. Até mesmo quando enfoca o famoso show de 1968, na prisão de Folsom, na Califórnia, como um dos principais momentos da carreira de Cash. A apresentação rendeu-lhe o álbum At Folsom Prison, lançado naquele mesmo ano.

As páginas finais são destinadas à Galeria Cash, dedicada a alguns desenhos feitos por Kleist e que demonstram o estilo que o Homem de Preto pregava tanto e que virou sua marca registrada.

Caso você não conheça o (fodástico) trabalho de Johnny Cash, não há nada que a internet não pode lhe ajudar. Recomendação pessoal: I Walk The Line. Mas quem sou eu para dar pitacos sobre o saudoso cantor.

Vale o investimento.

PS:  Ia escrever sobre esse livro já. Mas vi aqui o post e achei muito bom! Agora SAIDAQUI!

“I’ll let you down…I’ll make you hurt” – Adoro essa frase de Hurt. Só pra constar.

Confira a lista de filmes que você não pode perder em 2010!

Alice in Wonderland:

Homem de Ferro 2:

MacGruber:

Clash of the Titans:

Lanterna Verde:

Hot Tub Time Machine:

Prince Of Persia:

Hobin Hood:

Se divertiu? Não perca nenum deles!

Agora SaiDaqui!

Perturbador.

É o mínimo que eu poderia usar para descrever o filme “Ilha do Medo”, dirigido por ninguém menos que Martin Scorsese e baseado no livro “Paciente 67″, romance de mistério do escritor Dennis Lehane, autor de sucessos adaptados para o cinema como “Sobre meninos e lobos”, de Clint Eastwood.

Trata-se de Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio), que investiga o desaparecimento de uma paciente assassina no Shutter Island Ashecliffe Hospital, um hospital psiquiátrico localizado numa ilha em Boston. Tudo ocorre em 1954.

Cheio de intrigantes cenas e atividades suspeitas, ele por fim descobre que os médicos realizam experiências radicais com os pacientes, envolvendo métodos ilegais e anti-éticos como a lobotomia.

Teddy possui seu companheiro Chuck (do qual ele tem certo receio e desconfiança desde o início) mas tenta buscar mais informações sozinho , sempre enfrentando algum tipo de resistência dos médicos em lhe fornecer os arquivos que possam permitir que o caso seja aberto.

A assassina desaparecida é então estranhamente encontrada. Ele tenta ir embora da ilha, mas  um furacão deixa a ilha sem comunicação, e diversos prisioneiros conseguem escapar.

Ele passa a ter sonhos estranhos, relacionados com sua falecida mulher. Tem dores de cabeça intensas e cada vez menos certeza do que é realmente realidade ou alucinação.

Sem dúvida alguma, o filme termina com uma reviravolta absurdamente inesperada e deixa qualquer espectador atônito em descobrir toda a verdade.

No fim das contas, é melhor viver como um monstro ou morrer como um homem bom?

Ilha do Medo é um dos melhores filmes que já assisti. Porque é feito sem sexo. Sem sangue. Sem monstros. Sem espíritos inexplicáveis. Pura e simplesmente abalando seu psicológico.

Eu, particularmente, fiquei uns belos 15 minutos atônita e perturbada com o fim do filme.

Vale (e muito) o preço do ingresso.

Ilha do Medo

titulo original: (Shutter Island)

lançamento: 2010 (EUA)

direção: Martin Scorsese

atores: Leonardo DiCaprio , Mark Ruffalo , Ben Kingsley , Emily Mortimer , Michelle Williams

duração: 148 min

gênero: Suspense

Agora SaiDaqui!

Ontem a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas entregou as estatuetas para os melhores filmes do ano. Os apresentadores da noite foram Alec Baldwin e Steve Martin. O grande vencedor da noite foi “Guerra ao Terror”, com seis estatuetas. O favorito “Avatar” ganhou apenas três prêmios e nenhum deles nas categorias mais importantes. Confira a lista completa de ganhadores na ordem em que foram anunciados:

Ator coadjuvante – Christoph Waltz, “Bastardos Inglórios”

Animação – “Up – Altas Aventuras”

Canção original – “The Weary Kind”, “Coração Louco”

Roteiro original – Mark Boal, “Guerra ao Terror”

Curta-metragem de animação – “Logorama”

Documentário de curta-metragem – “Music by Prudence”

Curta-metragem live-action – “The New Tenants”

Maquiagem – “Star Trek”

Roteiro adaptado – Geoffrey Fletcher, “Preciosa”

Atriz coadjuvante – Mo’Nique, “Preciosa”

Direção de arte – “Avatar”

Figurino – “Young Victoria”

Edição de som – “Guerra ao Terror”

Mixagem – “Guerra ao Terror”

Fotografia – “Avatar”

Trilha sonora – “Up – Altas Aventuras”

Efeitos visuais – “Avatar”

Documentário – “The Cove”

Montagem – “Guerra ao Terror”

Filme estrangeiro – “O Segredo de seus Olhos”, Argentina

Ator – Jeff Bridges, “Coração Selvagem”

Atriz – Sandra Bullock, “Um Sonho Possível”

Direção – Kathryn Bigelow, “Guerra ao Terror”

Filme – “Guerra ao Terror”

Fonte: Abril

PS: Convenhamos, a cobertura da Globo ao OSCAR 2010 foi um LIXO. (Sim, vi pela Globo mesmo) =/

::.. Ficha Técnica ..::

Título Original: It’s Complicated.

Origem: Estados Unidos, 2009.

Direção: Nancy Meyers.

Roteiro: Nancy Meyers.

Produção: Nancy Meyers e Scott Rudin.

Fotografia: John Toll.

Edição: Joe Hutshing e David Moritz.

Música: Heitor Pereira e Hans Zimmer.

::.. Elenco ..::

Meryl Streep, Steve Martin, Alec Baldwin, John Krasinsky, entre outos talentosos…

::.. Minha Singela Opinião ..::

Já sei, já sei. Se você é homem está pensando: “Que coisa mais bicha esse negócio de comédia romântica”. Mas aguarde: leia o que eu achei do filme e surpreenda-se.

E se você, mulher, está pensando algo como “ai que fofo. Deve ser a linda história de dois adolescentes apaixonados…”, pode esquecer! Esse filme não tem nada a ver com clichês (o que faz dele muito bom).

Em Simplesmente Complicado, Meryl faz o papel de Jane, dona de um bistrô (não assista o filme com fome – o negócio é de dar água na boca), mãe de três filhos, divorciada há 10 anos e desde então sem nenhum tipo de relacionamento amoroso.

Na véspera da formatura do filho, ela decide que precisa “viver mais” e acaba tomando um porre com seu ex-marido (Alec Baldwin) atualmente casado com uma mulher bem mais jovem que ela, que por coincidência estava no mesmo hotel. Claro que eles vivem um flashback, e a confusão se inicia.

Não obstante agora ser “a outra” do ex-marido, ela conhece um arquiteto sensível e galanteador (Steve Martin) enquanto planeja reformar sua casa. Ele, por sinal recém divorciado e claramente interessado por ela. Claro que acabam se envolvendo.

O que fazer? Voltar com o marido e reatar os laços familiares ou entregar-se a um novo amor?

John Krasinsky (do seriado The Office) acaba roubando a cena também. Por ser genro de Jane e Jake e sempre o primeiro a descobrir as trapalhadas do triângulo amoroso,  ele passa por momentos engraçadíssimos tentando guardar segredo.

Recheada de humor, a comédia romântica tem seus clichês, mas ainda assim consegue atingir um patamar acima do esperado. Isso sem contar que a trilha sonora traz deliciosos rocks dançantes dos anos 50 e 60.

Vale o ingresso do cinema.

::..Trailer ..::

Agora SaiDaqui.

Segunda é um dia morto.

É chato acordar cedo, ter de ir trabalhar e saber que ainda tem a semana toda pela frente para enfrentar.

Assim também é com minha inspiração. Às segundas, ela parece que está dormindo.

Então vamos combonar o seguinte? A partir de hoje, segunda-feira é dia de cultura no SaiDaqui. Chamaremos de Segunda Cultural.

Colocarei dicas de filme, livro, teatro, música, e/ou toda e qualquer coisa para entreter uma segunda tediosa.

Espero sinceramente, que gostem. E como sempre, críticas, dúvidas, sugestões e comentários serão sempre bem-vindos.

Sem mais bla bla bla, vamos ao que interessa:

Pensei no que postar para começarmos com chave de ouro. Mas tem tanta coisa que eu quero sugerir aqui, que acho que nem caberia.

Dedici ir aos poucos. Vamos começar com uma lista de filmes que eu gosto muito, por X, Y ou Z razão. Não vou discutir sobre eles (ainda), nem dar spoiler (ainda, rs), muito menos fazer uma resenha de minha opinião sobre eles (ainda).

Essa não é a lista de meus melhores filmes. AINDA.

De novo, são filmes que valem MUITO à pena assistir. Em futuras segundas-feiras escrevo separadamente sobre cada um deles.  Prometo.

• À espera de um milagre (The Green Mile), 1999 – http://www.adorocinema.com/filmes/a-espera-de-um-milagre/
• Clube da Luta (Fight Club), 1999 – http://www.adorocinema.com/filmes/clube-da-luta/
• Seven, os sete crimes capitais (Seven), 1995 – http://www.adorocinema.com/filmes/seven
• Menina de Ouro (Million Dollar Baby),2004 -http://www.adorocinema.com/filmes/menina-de-ouro/
• A outra história Americana (American History X), 1998 – http://www.adorocinema.com/filmes/outra-historia-americana/
• O labirinto do Fauno (El Laberinto Del Fauno), 2006 – http://www.adorocinema.com/filmes/labirinto-do-fauno/
• Constantine (Constantine), 2005 – http://www.adorocinema.com/busca/constantine
• Lobisomem (The Wolfman), 2010 – http://www.adorocinema.com/filmes/o-lobisomem/
• Prenda-me Se For Capaz (Catch Me If You Can), 2002 – http://www.adorocinema.com/filmes/prenda-me-se-for-capaz/
• Snatch, Porcos e Diamantes (Snatch), 2000 – http://www.adorocinema.com/filmes/snatch/
• O Sexto Sentido (The 6th Sense), 1999 – http://www.adorocinema.com/filmes/sexto-sentido/
• Shrek (Shrek), 2001 – http://www.adorocinema.com/filmes/shrek/
• O Caçador de Pipas (The Kite Runner), 2007 – http://www.adorocinema.com/filmes/cacador-de-pipas/
• O Iluminado (The Shinning), 1980 – http://www.adorocinema.com/filmes/iluminado/
• Forrest Gump, o Contador de Histórias (Forrest Gump), 1994 – http://www.adorocinema.com/filmes/forrest-gump/
• O silêncio dos inocentes (The Silence of the Lambs), 1991 – http://www.adorocinema.com/filmes/silencio-dos-inocentes/
• Sociedade dos Poetas Mortos (Dead Poets Society), 1989 – http://www.adorocinema.com/filmes/silencio-dos-inocentes/
• O Exorcista (The Exorcist), 1973 – http://www.adorocinema.com/filmes/exorcista/
• Monstros S.A. (Monsters Inc.), 2001 – http://www.adorocinema.com/filmes/monstros-sa/
• O Rei Leão (The Lion King), 1994 – http://www.adorocinema.com/filmes/rei-leao/

Chega né? Já tem bastante diversão aí para essa segunda-feira. Agora SaiDaqui e vá assistir algum desses filmes acima.