Sucker Punch é daquele tipo de filme que te deixa surpreso antes de ir ao cinema, só pela história: garotas internadas em um hospício compartilhando suas loucuras e delírios e tentando fugir do local acontecendo em 3 camadas (realidade, realidade um fantasiada e loucura total) ao mesmo tempo.

A história em si, não é impressionante, mas a maneira que é contata e a quase ausência de pausas na ação fazem você não querer desgrudar o olho da tela um segundo se quer.

Zack Snyder dirigiu 3 de meus filmes favoritos, 300, Madrugada dos Mortos e principalmente Watchmen então sou suspeito em dar um veredito sobre um filme, mas achei uma obra prima.

Trailer

Nome: Sucker Punch – Mundo Surreal (Sucker Punch)
Ano de lançamento: 2011
Genero: Drama/Ação
Pais: Estados unidos
Nota: 9,5
Parecer final: Sai Daqui e vai assistir

“An epic of epic epicness” – E Nerd. Muito, Nerd.

Scott Pilgrim vs. The World é a adaptação para o cinema de toda a série de graphic novels de Bryan Lee O’Malley, com influência de Mangá, video games e cultura pop. Somando tais elementos com personagens comuns, possibilitando qualquer um se identificar com os mesmos, talvez seja a combinação perfeita para tornar o filme épico.
Edgar Wright fez a melhor adaptação possível. Praticamente toda cena está perfeitamente fiel ao enquadramento e narrativa das páginas originais. Até selecionei alguns exemplos abaixo:

Para os que não conhecem os quadrinhos, Scott (Michael Cera) é um garoto de 22 anos que mora na capital do Canadá e tem uma vida assim, meio sem sal. Não tem/faz muito dela: toca baixo, ensaia com os amigos, sonha com o sucesso e até inicia o filme se envolvendo com uma colegial. Acontece aí que no meio de uma festa,  ele encontra Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winsted), a garota de cabelos coloridosdos seus sonhos. É amor à primeira vista, mas pobre Scott, mal sabe a encrenca que o espera.

De um esquema à lá fases de video game oldschool, sua nova missão para ter Ramona passa a ser derrotar a “Liga de 7 Ex-Namorados do Mal” que perseguem a moça, com direito a duelo de baixo, duelo de bandas, brigas com skates, veganismo (sim, acreditem!) e algumas vidas extras. Sem esquecer do ritmo frenético e divertido, além das onomatopéias que o filme nos traz.

Do começo ao fim, um espetáculo para os olhos.Uuma história em quadrinhos sobre videogames live-action no cinema. Impossível comparar com outras adaptações de quadrinhos, porque o mundo de Scott Pilgrim é único. Uma mistura de real e surreal.

De maneira genial, Scott Pilgrim vs. The World tem tudo para virar um clássico cult. Um filme e uma história em quadrinhos que vão encantar toda uma geração que cresceu convivendo com mangá, animação e video games: A nossa.

P.S: Se você não sabe, o nome Scott Pilgrim vem de uma canção homônima da banda canadense Plumtree (de quem Bryan Lee O’Malley sempre foi muito fã).

P.S.2: Os créditos do filme são bem curtos, mas vale a pena ficar até o fim. Não tem cena, nem nada, mas é um mini easter-egg divertido.

by @santoja

Hello World. Vamos a mais uma segunda cultural, dessa vez com um filme de “comédia”, O Rei da California.

O filme conta a história de Miranda (Evan Rachael Wood), uma garota de 16 anos que foi abandonada pela mãe, e de seu pai, Charlie (Michael Douglas). Tudo começa quando Charlie sai do sanatório e vai morar com a filha novamente, vendo que tudo mudou e que a garota trabalha 2 turnos para sustentar a casa e se sustentar.
Apesar de ter saido do sanatório, Charlie não apresenta sinais de melhoras e acaba entrando em uma caça ao tesouro para encontrar um baú com moedas de ouro de 1624.

O gênero do filme é descrito como comédia, mas poucas partes do filme lhe levam a rir, o que realmente te impede de dormir ou desligar a TV é a aventura em busca do tesouro e saber se Charlie é louco ou não.

Trailer do filme

Nome:O Rei da Califórnia (King of California )
Ano de lançamento: 2007
Genero: Comedia (ou não)
Pais: Estados unidos
Nota: 6,2
Parecer final: Assista.. se não tiver nada melhor pra fazer.

Olá leitores. Desculpem o atraso, é que essa semana passada foi INTENSA na minha vida real. Agora, de volta aos trabalhos normais e à rotina. Vamos ao que interessa? Mais uma crítica do nosso agora colunista oficial às segundas, Kauê Santoja (@santoja):

Um apartamento esta a venda no 13 andar de um prédio, com uma grande varanda, em um bairro excelente e de frente para o mar, a diferença é que este custa metade do preço dos outros. Quando a esmola é demais, o santo desconfia (e como você já deve ter visto em um monte de filmes), o local é mal-assombrado e coisas estranhas acontecem lá.

Sayako e o namorado se mudam para este apartamento e em pouco tempo, Sayako acabado cometendo suicídio e o jovem acaba devolvendo o apartamento. Mariko, irmã de Sayako percebe que há algo de errado com o local e começa a investigar uma serie se “suicídios” ocorridos no mesmo local.

Com direção de Ataru Oikawa, o filme é uma excelente pedida para quem prefere filmes de terror com mais história do que sustos, e como todo filme de horror japonês, a trama é um pouco confusa e vai te deixar pensando uns 5 minutos pós filme.

Você pode assistir o trailer a baixo ou o filme na integra aqui gratuitamente.

Nome: Apartamento 1303 (Apartament 1303)
Ano de lançamento: 2007
Genero: Suspense/Horror
Pais: Japão
Nota: 6,5
Parecer final: Vai bem com boa companhia e pipoca

E SAIDAQUI!

Nossa Segunda Cultural essa semana tem participação especial de um amigo pessoal, o Kauê. (Ou @santoja, como preferirem). Muito provavelmente ele será nosso colunista oficial das segundas culturais. Espero que gostem.

Vamos ao que interessa?

Em um futuro não muito distante, a força policial de Tokio agora privatizada, deve cuidar da segurança e bem estar dos cidadãos. Mas misteriosamente algumas criaturas conhecidas como enginners, uma espécie de mutantes que perdem a sua humanidade e sua capacidade de raciocino, matam pessoas por ai sem remorso e possuem como característica física o poder de transformar seus membros que são amputados em armas letais.

Neste mundo estranho, Ruka (Eihi Shiina) é uma policial especializada em caçar engineers vestida como colegial e armada com uma katana, já que a unica forma de se matar um engineer é corta-lo ao meio na vertical. Ruka perdeu seu pai quando era criança e desde então, tem sido criada pelo chefe do departamento de policia.

O filme é um remake do filme independente Anatomia Extinction, e dirigido por Yoshihiro Nishimura especializado em efeitos especiais. Após assistir o filme, fica uma lição: Jamais deixe um especialista em efeitos especiais dirigir um filme!

Tokyo Gore Police é um filme de baixo orçamento, com uma historia bizarra e personagens mais bizarros ainda, sangue jorrando em todas as direções e diversas cenas nojentas desnecessárias, como um homem comendo insetos vivos no metro.

Há também uma casa de stripers bizarras, com olhos no lugar da boca, seios costurados, mulheres-cadeiras e outras coisas mais.

Se duvida de mim, assista os 7 primeiros minutos do filme, que da uma boa visão do que se segue.

Se você espera um bom filme, pode esquecer, TGP é um excelente filme para ver com os amigos e dar boas risadas do exagero Gore ou se você realmente gosta de sangue, e coisas bizarras.

Dados:

Nome: Tokyo Gore Police (Tōkyō Zankoku Keisatsu)
Ano de lançamento: 2008
Genero: Gore
Pais: Japão
Nota: 7,8
Parecer final: Deve ser assistido

Agora SAIDAQUI!

Trabalhando com um roteiro de sua própria autoria, e que encontra ecos em toda a sua filmografia, o cineasta Christopher Nolan nos apresenta a seu personagem principal, Don Cobb (Leonardo DiCaprio), um ladrão profissional especializado em subtrair segredos industriais diretamente do subconsciente das suas vítimas, por meio dos sonhos.

Cobb e seu parceiro, Arthur (Joseph Gordon-Levitt), são contratados pelo misterioso Saito (Ken Watanabe) para realizar um serviço diferente do que estão habituados e, teoricamente, quase impossível: inserir uma ideia no subconsciente do bilionário Robert Fischer (Cillian Murphy).

Trabalhando com uma equipe bem eclética, que conta ainda com a arquiteta Ariadne (Ellen Page), o químico Yusef (Dileep Rao) e o “falsificador” Eames (Tom Hardy), Cobb esconde de seus companheiros um segredo potencialmente letal, algo que remete a uma tragédia envolvendo sua esposa, Mal (Marion Cotillard).

Nolan fez algo raro para os realizadores contemporâneos (de qualquer arte), que é confiar na inteligência de seu público, acreditando que este é capaz de compreender uma obra que não tenta se explicar a cada dez minutos.

Do ponto de vista técnico, o longa é virtualmente perfeito. Lidando com diversos níveis de realidade, seria fácil para o espectador se perder durante a película. Nesse sentido, aparece a genialidade de Nolan e a competência e dedicação do montador Lee Smith, que conseguem tornar a narrativa do filme não apenas compreensível, como também irresistível.

DiCaprio surge em cena como um homem competente, mas fragilizado. Tal fragilidade não surge não apenas como efeito colateral de seu ofício, mas principalmente por suas experiências pessoais.

Marion Cotillard também surge honrando sua a missão de retratar em cena uma clássica e sedutora femme fatale que é, ao mesmo tempo, uma tentação, uma ameaça e um objetivo para Cobb.

Os demais personagens podem não ser tão desenvolvidos, mas não deixam de ser interessantes. Joseph Gordon-Levitt e Ellen Page, além de dividirem uma ótima cena, possuem uma excelente química com DiCaprio, sendo os laços mais constantes de Cobb durante a trama. Page, em especial, divide dois momentos fabulosos com o protagonista. Tom Hardy transforma seu Eames em um adorável canalha e Ken Watanabe surge soberbo como o misterioso Saito. Cillian Murphy aparece um tanto quanto passivo durante boa parte do filme, mas tem seu momento ao sol durante o terceiro ato da produção.

Christopher Nolan segue sem erros em sua carreira como cineasta e “A Origem” deve ser lembrado não apenas como um dos melhores filmes de 2010, mas também como um dos blockbusters mais inteligentes e originais da história do cinema. Há um pouco de Don Cobb em cada cinéfilo, principalmente quando a nossa realidade se torna menos atraente que a ficção.  Altamente recomendado.

Fonte.

Claro que fui assistir Toy Story 3! Abaixo, parte da crítica de Tommy Beresford, que casa com minha opinião do filme:

“Toy Story 3″ (agora dirigido por Lee Unkrich) é um excelente filme, maravilhoso, que faz rir, emociona, faz chorar. Ótimo roteiro, novos personagens e novas situações que prendem desde os mais jovens espectadores até os adultos que os acompanham — ou mesmo que vão sozinhos, muitos, para conferir esta nova grande obra da Pixar. E emociona, falando sem pieguice de amizade, de despedidas, de saudade.

Há também muita diversão, em especial a “parte espanhola” da trama (Buzz Lightyear impagável) e a apresentação do tão extenso quanto bizarro guarda-roupa de Ken: tanto o público mirim quanto o adulto soltou altas gargalhadas em vários momentos. O único porém talvez sejam algumas cenas escuras demais, totalmente justificáveis pelo fato de parte da trama acontecer à noite e em alguns lugares bem fechados e sombrios. Nada, aliás, é gratuito em “Toy Story 3″, cada frase, cada novo personagem, cada situação.

Ao contrário dos anteriores, não há um personagem dominante, mas uma questão principal que rege a trama: o que acontecerá com os brinquedos de Andy quando chega a hora do personagem — agora com 17 anos — ir para a faculdade ? A emoção, que pontua vários momentos da trama mas aflora com exuberância nos minutos finais, vem por meio dos personagens humanos da trama: impossível segurar as lágrimas.

Particularmente, fiz questão de assistir em 3D, mas no fim das contas achei o efeito totalmente descartável. Não há grandes cenas elaboradas especificamente para utilização desse recurso. Mas enfim, não deixe de assistir (mesmo que você não tenha criança nenhuma para levar como desculpa, arraste alguém para ir contigo).  “Toy Story 3″ é maravilhoso e completa com final emocionante e surpreendente a trilogia iniciada 15 anos atrás por “Toy Story” (1995), seguida de “Toy Story 2″ (1999).

PS: Se quiser ver a crítica toda de Tommy, aqui.

PS2: SAIDAQUI!

O Labirinto do Fauno (El Laberinto del Fauno, 2006) é com certeza um dos melhores filmes que eu já assisti. Guillermo Del Toro foi capaz de transformar em filme uma fábula altamente sombria e cheia de personagens alegóricos.

Começamos nosso filme com um pequeno conto de fadas, sobre uma princesa que decidiu abandonar seu reino pra se tornar humana. Do nada, vamos para a década de 40 na Espanha pós-Guerra Civil, com Ofelia, uma garota de dez anos que se muda com a mãe grávida para uma área rural ao norte do país porque ela acaba de casar com um coronel fascista, senhor Vidal.

Ele é o capitão das forças fascistas do general Franco, que governa a Espanha em favor dos ricos e poderosos com a aprovação da Igreja Católica. Obviamente, ele não tem uma relação de afeto com a menina desde o início. Vale acrescentar que ele é dono de atitude rude e nada respeitosa.

Nos arredores de seu novo lar,Ofelia encontra um labirinto que leva a uma trilha subterrânea. Lá ela conhece Fauno, uma criatura metade humana, metade bode, que a convence de que ela é a tal princesa perdida do reino subterrâneo e que precisa realizar três tarefas para retornar para seu reino.

E nesta aventura mista de criaturas mágicas e monstros medonhos, temos a história paralela da luta de Vidal contra os rebeldes. No fim das contas, a maioria dos espectadores escolhem por viver no mundo de fantasia de Ofelia, que ainda cheio de monstros parece ser melhor que a realidade que seu padrasto a faz enfrentar.

Nada mais é que a perfeita mistura de fantasia e realidade que se completam de maneira extraordinária, já que consegue agradar ao público cético e ao mesmo tempo, os mais sonhadores (aqueles que ganham milhas viajando na maionese). Del Toro não faz questão de estabelecer uma linha entre ambos, apontando apenas ambos caminhos e deixando que o público escolha o de sua preferência, baseando-se em crenças pessoais.

O diretor também lança mão e outra jogada inteligente: ele liga seus personagens absurdos com os de carne e osso. Nas tarefas designadas pelo fauno, Ofelia é obrigada a enfrentar criaturas horripilantes. No fim das contas, é impossível não associá-las ao personagem machista, facista e repugnante de Vidal. Eu até arriscaria dizer que fiquei com a impressão de que os humanos são os verdadeiros vilões da história toda.

Agora SAIDAQUI e vá assistir!

Bom dia caros leitores. Hoje o post vai ser duplo. Falaremos sobre o filme Chico Xavier, que em poucos dias de exibição já superou a marca de 600 mil expectadores e sobre a peça “Como Agarrar um marido antes dos 40”, em cartaz na Casa de Cultura Mário Quintana, em Porto Alegre.

Chico Xavier

Uma adaptação para o cinema que descreve a trajetória do médium Chico Xavier, que viveu 92 anos desta vida terrena desenvolvendo importante atividade mediúnica e filantrópica. Vida conturbada, com lutas e amor. Seus mais de 400 livros psicografados, consolaram os vivos, pregaram a paz e estimularam caridade. Fenômeno? Fraude? Os Espíritos existem? Para os admiradores mais fervorosos, foi um santo. Para os descrentes, no mínimo, um personagem intrigante.

O filme busca retratar a realidade vivida pelo médium ao longo de sua sofrida vida.

De verdade? Eu esperava mais. Acho que sou muito cética para esse tipo de filme.

Intrigante? Sim. Convincente? Não pra mim.

Se eu gostei? Prefiro pedir que assistam e tirem suas próprias conclusões. Até agora não consegui decidir se gostei ou foi indiferente ter assistido.

Roteiro de Bernstein, foi baseado na obra de Marcel Souto Maior “As Vidas de Chico Xavier”

Como Agarrar um Marido Antes dos 40

Claudio Benevenga (Divulgação)

Uma comédia que vai revelar os segredos que nem Santo Antônio descobriu! O espetáculo aborda de forma divertida e bem-humorada um dos assuntos mais badalados do mundo contemporâneo: a busca pela alma gêmea.

Lúcia (Marlise Damine), uma bem-sucedida advogada, percebe que vai fazer 40 anos e ainda está solteira. Ela entra em total desespero e resolve achar de qualquer maneira um marido nos seis meses que ainda lhe restam antes da fatídica data.

A história conta todas as investidas, atropelos e aventuras da protagonista, sua melhor amiga (também prima) recém separada (Suzi Martinez) e sua empregada de santo forte, língua afiada e adepta de uma bela macumba, por assim dizer (Denizeli Cardoso) na busca de um grande amor antes do seu 40º aniversário.
Quer saber a receita para arrumar um marido e ainda se divertir muito tentando? Assista!

De  09/04 a 02/05 – De Sexta a Domingo

Horário: 20h

Valor: R$ 20,00 (na sexta) R$25,00 (sábado e domingo), 50% de desconto para estudantes e idosos (mediante apresentação de carteirinhas). E 20% de desconto para assinantes do clube ZH.

Teatro Carlos Carvalho – Casa de Cultura Mario Quintana – R. dos Andradas, 736, Centro – Porto

Fone: (051) 3221-7147

Site: www.ccmq.rs.gov.br

Email: ccmq@ccmq.rs.gov.br

Agora SaiDaqui!

Confira a lista de filmes que você não pode perder em 2010!

Alice in Wonderland:

Homem de Ferro 2:

MacGruber:

Clash of the Titans:

Lanterna Verde:

Hot Tub Time Machine:

Prince Of Persia:

Hobin Hood:

Se divertiu? Não perca nenum deles!

Agora SaiDaqui!

Perturbador.

É o mínimo que eu poderia usar para descrever o filme “Ilha do Medo”, dirigido por ninguém menos que Martin Scorsese e baseado no livro “Paciente 67″, romance de mistério do escritor Dennis Lehane, autor de sucessos adaptados para o cinema como “Sobre meninos e lobos”, de Clint Eastwood.

Trata-se de Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio), que investiga o desaparecimento de uma paciente assassina no Shutter Island Ashecliffe Hospital, um hospital psiquiátrico localizado numa ilha em Boston. Tudo ocorre em 1954.

Cheio de intrigantes cenas e atividades suspeitas, ele por fim descobre que os médicos realizam experiências radicais com os pacientes, envolvendo métodos ilegais e anti-éticos como a lobotomia.

Teddy possui seu companheiro Chuck (do qual ele tem certo receio e desconfiança desde o início) mas tenta buscar mais informações sozinho , sempre enfrentando algum tipo de resistência dos médicos em lhe fornecer os arquivos que possam permitir que o caso seja aberto.

A assassina desaparecida é então estranhamente encontrada. Ele tenta ir embora da ilha, mas  um furacão deixa a ilha sem comunicação, e diversos prisioneiros conseguem escapar.

Ele passa a ter sonhos estranhos, relacionados com sua falecida mulher. Tem dores de cabeça intensas e cada vez menos certeza do que é realmente realidade ou alucinação.

Sem dúvida alguma, o filme termina com uma reviravolta absurdamente inesperada e deixa qualquer espectador atônito em descobrir toda a verdade.

No fim das contas, é melhor viver como um monstro ou morrer como um homem bom?

Ilha do Medo é um dos melhores filmes que já assisti. Porque é feito sem sexo. Sem sangue. Sem monstros. Sem espíritos inexplicáveis. Pura e simplesmente abalando seu psicológico.

Eu, particularmente, fiquei uns belos 15 minutos atônita e perturbada com o fim do filme.

Vale (e muito) o preço do ingresso.

Ilha do Medo

titulo original: (Shutter Island)

lançamento: 2010 (EUA)

direção: Martin Scorsese

atores: Leonardo DiCaprio , Mark Ruffalo , Ben Kingsley , Emily Mortimer , Michelle Williams

duração: 148 min

gênero: Suspense

Agora SaiDaqui!

::.. Ficha Técnica ..::

Título Original: It’s Complicated.

Origem: Estados Unidos, 2009.

Direção: Nancy Meyers.

Roteiro: Nancy Meyers.

Produção: Nancy Meyers e Scott Rudin.

Fotografia: John Toll.

Edição: Joe Hutshing e David Moritz.

Música: Heitor Pereira e Hans Zimmer.

::.. Elenco ..::

Meryl Streep, Steve Martin, Alec Baldwin, John Krasinsky, entre outos talentosos…

::.. Minha Singela Opinião ..::

Já sei, já sei. Se você é homem está pensando: “Que coisa mais bicha esse negócio de comédia romântica”. Mas aguarde: leia o que eu achei do filme e surpreenda-se.

E se você, mulher, está pensando algo como “ai que fofo. Deve ser a linda história de dois adolescentes apaixonados…”, pode esquecer! Esse filme não tem nada a ver com clichês (o que faz dele muito bom).

Em Simplesmente Complicado, Meryl faz o papel de Jane, dona de um bistrô (não assista o filme com fome – o negócio é de dar água na boca), mãe de três filhos, divorciada há 10 anos e desde então sem nenhum tipo de relacionamento amoroso.

Na véspera da formatura do filho, ela decide que precisa “viver mais” e acaba tomando um porre com seu ex-marido (Alec Baldwin) atualmente casado com uma mulher bem mais jovem que ela, que por coincidência estava no mesmo hotel. Claro que eles vivem um flashback, e a confusão se inicia.

Não obstante agora ser “a outra” do ex-marido, ela conhece um arquiteto sensível e galanteador (Steve Martin) enquanto planeja reformar sua casa. Ele, por sinal recém divorciado e claramente interessado por ela. Claro que acabam se envolvendo.

O que fazer? Voltar com o marido e reatar os laços familiares ou entregar-se a um novo amor?

John Krasinsky (do seriado The Office) acaba roubando a cena também. Por ser genro de Jane e Jake e sempre o primeiro a descobrir as trapalhadas do triângulo amoroso,  ele passa por momentos engraçadíssimos tentando guardar segredo.

Recheada de humor, a comédia romântica tem seus clichês, mas ainda assim consegue atingir um patamar acima do esperado. Isso sem contar que a trilha sonora traz deliciosos rocks dançantes dos anos 50 e 60.

Vale o ingresso do cinema.

::..Trailer ..::

Agora SaiDaqui.

Segunda é um dia morto.

É chato acordar cedo, ter de ir trabalhar e saber que ainda tem a semana toda pela frente para enfrentar.

Assim também é com minha inspiração. Às segundas, ela parece que está dormindo.

Então vamos combonar o seguinte? A partir de hoje, segunda-feira é dia de cultura no SaiDaqui. Chamaremos de Segunda Cultural.

Colocarei dicas de filme, livro, teatro, música, e/ou toda e qualquer coisa para entreter uma segunda tediosa.

Espero sinceramente, que gostem. E como sempre, críticas, dúvidas, sugestões e comentários serão sempre bem-vindos.

Sem mais bla bla bla, vamos ao que interessa:

Pensei no que postar para começarmos com chave de ouro. Mas tem tanta coisa que eu quero sugerir aqui, que acho que nem caberia.

Dedici ir aos poucos. Vamos começar com uma lista de filmes que eu gosto muito, por X, Y ou Z razão. Não vou discutir sobre eles (ainda), nem dar spoiler (ainda, rs), muito menos fazer uma resenha de minha opinião sobre eles (ainda).

Essa não é a lista de meus melhores filmes. AINDA.

De novo, são filmes que valem MUITO à pena assistir. Em futuras segundas-feiras escrevo separadamente sobre cada um deles.  Prometo.

• À espera de um milagre (The Green Mile), 1999 – http://www.adorocinema.com/filmes/a-espera-de-um-milagre/
• Clube da Luta (Fight Club), 1999 – http://www.adorocinema.com/filmes/clube-da-luta/
• Seven, os sete crimes capitais (Seven), 1995 – http://www.adorocinema.com/filmes/seven
• Menina de Ouro (Million Dollar Baby),2004 -http://www.adorocinema.com/filmes/menina-de-ouro/
• A outra história Americana (American History X), 1998 – http://www.adorocinema.com/filmes/outra-historia-americana/
• O labirinto do Fauno (El Laberinto Del Fauno), 2006 – http://www.adorocinema.com/filmes/labirinto-do-fauno/
• Constantine (Constantine), 2005 – http://www.adorocinema.com/busca/constantine
• Lobisomem (The Wolfman), 2010 – http://www.adorocinema.com/filmes/o-lobisomem/
• Prenda-me Se For Capaz (Catch Me If You Can), 2002 – http://www.adorocinema.com/filmes/prenda-me-se-for-capaz/
• Snatch, Porcos e Diamantes (Snatch), 2000 – http://www.adorocinema.com/filmes/snatch/
• O Sexto Sentido (The 6th Sense), 1999 – http://www.adorocinema.com/filmes/sexto-sentido/
• Shrek (Shrek), 2001 – http://www.adorocinema.com/filmes/shrek/
• O Caçador de Pipas (The Kite Runner), 2007 – http://www.adorocinema.com/filmes/cacador-de-pipas/
• O Iluminado (The Shinning), 1980 – http://www.adorocinema.com/filmes/iluminado/
• Forrest Gump, o Contador de Histórias (Forrest Gump), 1994 – http://www.adorocinema.com/filmes/forrest-gump/
• O silêncio dos inocentes (The Silence of the Lambs), 1991 – http://www.adorocinema.com/filmes/silencio-dos-inocentes/
• Sociedade dos Poetas Mortos (Dead Poets Society), 1989 – http://www.adorocinema.com/filmes/silencio-dos-inocentes/
• O Exorcista (The Exorcist), 1973 – http://www.adorocinema.com/filmes/exorcista/
• Monstros S.A. (Monsters Inc.), 2001 – http://www.adorocinema.com/filmes/monstros-sa/
• O Rei Leão (The Lion King), 1994 – http://www.adorocinema.com/filmes/rei-leao/

Chega né? Já tem bastante diversão aí para essa segunda-feira. Agora SaiDaqui e vá assistir algum desses filmes acima.

Falta respeito. E compaixão.

Na minha época (e olha que eu só tenho vinte e dois anos) havia muito mais valorização e repseito pelo idoso. Era absurdamente inaceitável que alguém na rua agredisse (física ou verbalmente)  alguém dessa tão chamada terceira idade.

Ainda existiam netos que pediam benção e beijavam as mãos dos avós.

Ainda havia aquela história de sentar na sala, e ouvir histórias.

Ainda tinha muito mais.

Hoje, eu me irrito de ver que um idiota no ônibus nem ao menos levanta para o senhor de idade sentar-se. Compro briga quando vejo alguém tentando trapacear, ou utilizar-se erroneamente da boa vontade dos “vôzinhos” (adoro chamá-los assim). Dou lição de moral em moleque besta que desrespeita qualquer idoso. Sento a mão em quem agride-os.

Pra mim, eles deviam ser tratados como reis e rainhas. Porque já aturaram muita coisa nessa vida, que por sinal, não é fácil para ninguém.  Já passaram por no mínimo, o dobro do que você passou, e sabem no mínimo umas oitocentas vezes mais sobre qualquer assunto de relacionamento humano.

A pele enrugada e as cicatrizes pelo corpo são nada mais que histórias pra contar.

Hipocrisia é achar que não pagar entrada no ônibus nem no cinema, e ter lá, sua meia dúzia de assentos preferenciais, é “valorizar” o idoso. Isso, é o MÍNIMO que a sociedade pode fazer por eles.

Indigno é quem não faz a sua parte. Valorizar o idoso vai muito além disso. E é muito mais simples do que pode parecer.

Dê um bom dia. Ouça suas hitórias. Ajude-o atravessar a rua.  Abrace. Respeite-o.

Simplesmente trate-o de igual para igual. Tenho certeza que ele não precisa mais que isso.

Acho que está mais do que na hora de pensarmos hoje, naqueles que ontem  foram futuro. E hoje, são sabedoria em forma de gente.

Agora, SaiDaqui!